宋代起，画家画竹酿成了“墨竹一片”

到了元代，画墨竹的东谈主日渐加多

可谓“集其大成”

今天咱们要意志的这件文物

网罗了元代六位画家七幅墨竹

号称一部具体而微的“元代墨竹简史”

一皆走进 《七正人图》

集“7”了！

这个卷轴号称“元代墨竹简史”

这卷《七正人图》中

收录的七幅作品的主题都是墨竹

出自元代六位写竹巨匠之手

这六位画家分离是：

伸开剩余89%

赵天裕、柯九念念、赵原、顾安、张绅、吴镇

咱们按序来看各家特色

第一幅主打全景

墨竹山水“全景式”展现出江南意蕴

烟雨重重的舒心

给东谈主以江南水乡的感受

△赵天裕作墨竹山水

竹子的描摹

莫得因“烟雨”的场景而顺心

信手写出的竹叶背后是严谨的笔法

△赵天裕作墨竹山水（局部）

对于画家赵天裕

历史中天然莫得留住太多记录

但他的墨竹中 露出着南宋绘图的笔法

被觉得是 “在宋元墨竹间架起了桥梁”

过了这座“桥梁”

咱们看到的 第二幅和第三幅

是倜傥的墨竹

画家柯九念念笔下的竹子姿态优好意思

如凤尾摇曳而出

△柯九念念作墨竹图

第四幅的墨竹则是不落窠臼

画家赵原动笔落墨计上心来

透过笔法笔意

咱们仿佛能看到他指腕间传递出的

无尽活力和不朽生命

△赵原作墨竹图

第五幅是顾安的画作

与同轴的其他画作比拟

墨竹的“S”形构图

糟践弧线好意思

有一种要“弹出”的动向

△顾安作墨竹图

仿佛要破纸而出

竹枝资历盘曲的滋长

仍然保捏上昂之势

第六幅要点看叶子

张绅的墨竹图中

大叶取舍了“介”字画法

这大概会勾起很多东谈主的“好意思术悲伤”

△张绅的墨竹图（局部）

而小叶的画法又是随枝丛生迅疾而行

竹影间，可见如草书般的运笔

△张绅的墨竹图

卷中终末一幅画

是吴镇作两丛小竹

姿态如好意思东谈主临风，绰约有度

枝杈写意展现出幽远闲放

△吴镇作墨竹图

两幅“孤品”、三位巨匠

这个长卷流传于今太费事

这件《七正人图》手卷为苏州过云楼旧藏

（过云楼是近代知名远近的字画、古籍储藏之所）

凭证藏家记叙

《七正人图》资历了

从“七”到“六”再到“七”的历程

最早成卷时，它们的组合名叫“竹林七友”

不外在清乾隆年间

失去了原有的一幅

于是便有了 “六逸图”的头衔

又经过百年变迁

新的藏家把吴镇的一幅墨竹图配入其中

成了新的“竹林七友”

也就有了咱们目下看到的《七正人图》

比较难的是

《七正人图》收录了

柯九念念、顾安、吴镇

三位元代画竹巨匠的作品

△《七正人图》中柯九念念（上）、顾安（中）、吴镇（下）的画作

而张绅、赵原的两幅作品

更是目下仅见的“孤品”

七幅画集聚一卷

号称一部具体而微的

“元代墨竹简史”

从“绘形”到“逼真”

墨竹落笔等于正人骨气

梅兰竹菊“四正人”

松竹梅“岁寒三友”

东谈主们借物言情，托物言志

其中的竹子等于谦谦正人的化身

△中国好意思术馆藏《潇湘竹石图卷》（局部）题名为苏轼创作。

苏轼诗云：

“可使食无肉，不行居无竹

无肉令东谈主瘦，无竹令东谈主俗”

径直言明了对高风亮节的追求

△苏州博物馆藏郑燮《竹石图》

“千磨万击还坚劲，任尔东西南朔风”

郑燮的一首《竹石》亦然一再谈破

古代文东谈主画家给竹子所赋予的

坚劲、冒失的品格

竹子在画家的笔端拔节滋长

正人的骨气在历史的长河中继续

一幅墨竹，一位正人

他们挺拔、立志、倜傥

他们自大有节

着手：央视新闻客户端kaiyun

发布于：北京市